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列孚

中国,请你走得慢一点,停下来,想一想。。。。。。

 
 
 

日志

 
 

金像奖呼唤“本土大蛋糕”  

2007-04-27 18:20:55|  分类: 映画影话 |  标签: |举报 |字号 订阅

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                                        “蛋糕会有的”

                               ——本届金像奖呼唤“本土”回归

 

                                             列孚

 

第26届香港电影金像奖,曲终人散。已经看多了金像奖的“局外人”而言,本届大概也提不起多大兴趣,还是那样,没有惊喜,也未见星光熠熠。只是,人们多了些话题,一如事前香港舆论所猜测那样,本届会让《父子》大出锋头,后来果然如此。因为有人从来就不尊重香港圈内所颁发的奖,因此,金像奖也就不会一而再地将“热脸贴到冷屁股上”,虽然《父子》其实也拍得不怎样,但是却无意(或有意?)中提出了一个命题:呼唤“本土”的回归。

尽管《父子》其实也不是说香港故事,非“本土”,但是,将这几个奖颁给谭家明则非同寻常:当年香港电影新浪潮主将之一的谭家明,其之前最后拍的一部片《杀手蝴喋梦》已是十七年前的事,现在,他“回归”电影,也回到香港(谭曾长时间在马来西亚任教),让他得奖,也许能够带起人们对过去新浪潮掀起香港电影辉煌滥殇的回忆,并以此鼓动近年来香港特色日渐淡薄并陷入低谷的香港电影“东山再起”。曾志伟更公开在颁奖典礼上大声疾呼:那些已经去了美国发展的香港电影人,为重振香港电影,回来吧!紧扣了《父子》获多个大奖的“本土”主题。谭家明,已然成了香港电影的“本土”象征。有点像内地鼓励“海归”们多作贡献的味道了。

然而,不得不让人大为感慨的是,恰逢香港特别行政区当下正是准备热烈庆祝香港回归十周年的时刻,香港电影界也在为此将会进行多项庆祝活动,但是,香港电影近年表现不但不会令人恭维,相反,却让人担忧——票房大跌、拍片日益减少、人才青黄不接、香港本土特色更显减弱。。。。。。香港电影正面临最大的尴尬、困惑和局促。香港电影遇到新问题是全世界电影都不会发生的问题,那就是当香港电影在获得差不多是“国民待遇”的同时却又是面对难以解决的但又不能逃避的现实,要么,削足适履,要内地市场,减特色;要么,不要内地市场,那才能保留香港特色。要在“两边”都讨好,那就出现现在人们都表忧虑的问题,有点似“四不像”。

十年前,香港电影要求进入内地,因为内地这块“大蛋糕”的诱惑谁都不能抵挡,要参与“分”这块“大蛋糕”;然而,七八年后,香港电影不但已曾尝到这“大蛋糕”的味道了,还要参与制作这块“大蛋糕”的游戏规则,如要求合拍片获国产片待遇、港片不再占进口片配额、投资影院(这些已经在CEPA中得以实现)、提出电影分级制等。不自觉地将身份改变了,变成已很接近“国民待遇”的身份。从“分蛋糕”到改变某些规则,这十年的“身份”渐变,香港电影却未必很清晰地自觉认识到的。然而,很多香港电影人似忘记了最根本的一点,那就是《基本法》规定了的“一国两制”,香港电影是在资本主义制度下的文化产品,内地电影是社会主义制度下的文化产品,那么,香港“制”就不可能触破内地“制”的底线,香港电影则必然会陷入如老子所云“道可道,非常道;名可名,非常名”,亦即康德哲学里的二律背反困谷中。

内地其实也遇到类似情形,电影类市场化了,整个内地就几乎只有北京在拍电影,北京电影取代了中国电影。其它地区就只有放北京电影的份儿而缺出品电影的份儿,反而不及计划经济年代,那时候我们至少还可以看到长影啊、上影啊、西安的啊、珠影的啊的影片。电影改革了,但就无其它电影了。这也是二律背反。无它,拍电影的所有资源都集中在北京,所以说它类市场化而非真正市场化。北京电影是否就代表了中国电影呢?当然不是。但目前,就是。

因此,香港电影人若看到内地此种现象,再反思香港电影现在所遇到的问题本身,也许就会有些微释然。

那是不是香港与内地合拍的“国产片”既得到内地市的同时也同样获香港本土市场认可的影片就没有成功的了?不是的。最近上映的《门徒》,以及同是由尔冬升导演的《旺角黑夜》尽管香港与内地有少许不同的版本,然而,会有谁认为它们没有香港特色?更显著的例子是周星驰的《少林足球》、《功夫》,人们一看就知道是富有香港味道的香港片;可能是十年来最出色的电影《无间道》系列(虽然有其中一集未能在内地正式上映),又有谁会否定它非香港电影?很低接近“底线”的《黑社会》(内地片名《龙城岁月》)也能在内地公映了,王家卫的《花样年华》、《2046》呢?更早时候的《新龙门客栈》与最近的《伤城》呢?特别是周星驰的电影能够“跳出香港拍香港”,这些影片均具香港电影特质。事实上,香港电影长期处于“无王管”(放任)状态,什么题材都可摄制,无论是鬼怪神力、嫖赌荡吹、乱世江湖等等,如果认为这才是香港电影特色,我想,香港电影人也不尽同意。那么,要进入内地市场,那就必须接受相关规定——“规定,就是否定”(斯宾诺沙)。

尔冬升、周星驰、刘伟强、麦兆辉、徐克、王家卫等在内地、香港同时上映的这些作品,在笔者看来,他们不仅只有智慧,而是更具视野。一种格局的视野。不管这种视野或格局的大与小,都可证明它的价值。简单而言,就是值得保留的作品。最近,由吴思远投资、张坚庭导演的《合约情人》,也许是另一种摸索,这部幕后班底全是香港电影人,由香港、内地和台湾演员合作的喜剧片,是否会走出一条新路?吴思远作为有远见的制片家,他会只要内地市场吗?显然是否定的。也许,这是香港电影所走过十年来这条路的一种新指向?

曾志伟在本届金像奖典礼上宣布了一个好消息:刻下好莱坞正有不少剧本经纪人在香港寻找香港人创作的剧本,他们甚至只需故事大纲就行了。这说明,香港电影创作人是有智慧的,也具格局视野的。故此,《父子》获这么多奖,除了是鼓吹“本土”意识外,说不定就是一个启示录了。香港电影,目下可能正处左冲右突似均不成的困惑,但是,别悲观,“蛋糕会有的”,而且真的是一“块大蛋糕。”

 

原刊《中国新闻周刊》2007/04/23

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